Ulasan Tentang Teater Kimberly Akimbo – Ketika Kimberly Akimbo ditayangkan perdana di Atlantic Theatre Company Desember lalu, itu adalah angin segar, pertunjukan intim tentang ketidaksesuaian remaja dan orang dewasa yang tidak dapat diandalkan di dunia mereka yang menyeimbangkan komedi lucu dengan kepedihan yang menyakitkan dan keanehan yang selalu didasarkan pada kebenaran emosional.
Ulasan Tentang Teater Kimberly Akimbo
nctstage – Mentransfer secara utuh ke Broadway , pemikat skala kecil ini tidak hanya mempertahankan tetapi juga memperkaya kualitasnya yang khas, menyapu sebagai ledakan orisinalitas yang menyegarkan di lautan film yang diubah fungsinya, kompilasi jukebox, dan kebangkitan.
Baca Juga : Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang ‘Moulin Rouge! The Musikal ‘di London
OK, jadi tegasnya ini bukan karya asli tapi reka ulang dari drama David Lindsay-Abaire tahun 2001 tentang seorang remaja kesepian yang menderita penyakit penuaan cepat yang langka seperti progeria, yang membuat usianya empat setengah kali normal kecepatan. Dia berusia 16 tahun harapan hidup rata-rata dari penyakitnya dengan tubuh berusia lanjut.
Namun dalam menata ulang karya dengan komposer Jeanine Tesori , kolaboratornya di Shrek versi panggung , Lindsay-Abaire telah membuat sesuatu yang sangat memuaskan, musik baru yang begitu cerdas, lucu, dan menyentuh sehingga Anda mungkin ingin memeluk semua orang di atas panggung.
Dengan kredit termasuk Rumah Menyenangkan , Caroline, atau Perubahan dan Violet , Tesori bukanlah pemula dalam mencetak materi sumber yang tidak biasa menjadi teater musikal yang tidak konvensional. Skornya untuk Kimberly Akimbo sangat kuat pada melodi, memaku kontras tonal acara dengan lagu-lagu ceria yang sering diputar berlawanan dengan tema kesedihan, kesendirian, disfungsi keluarga, dan kematian. Konstanta, seperti semua karya terbaik Tesori, adalah betapa mulusnya dia mengintegrasikan lagu ke dalam adegan buku.
Victoria Clark , pemenang Tony untuk The Light in the Piazza , mengulangi penampilannya yang bernuansa indah dalam peran utama seperti halnya seluruh ansambel 9 orang dari Atlantik, dengan Jessica Stone membuat debut penyutradaraan Broadway yang gemerlap. Dan produksinya sangat cocok di panggung Teater Booth yang nyaman, meningkatkan sedikit tanpa mengorbankan tepi kasarnya yang melumpuhkan dalam konsesi apa pun untuk kelicikan Broadway.
Kimberly mungkin masih muda selama bertahun-tahun, tetapi dia adalah orang dewasa di rumah tangganya, di mana ayahnya yang rapuh Buddy (Steven Boyer) kebanyakan mabuk bir, dan ibunya yang hipokondriak Pattie (Ali Mauzey) hidup dalam penyesalan atas kesalahan langkah yang membuatnya menikah. dan hamil setelah lulus SMA. Dia menempatkan semua harapannya pada yang baru dan dia berdoa, “normal” bayi yang dia harapkan, sebagian besar tidak menyadari bagaimana hal ini melukai Kimberly.
Keajaiban tulisan Lindsay-Abaire adalah bahwa sementara Pattie dan Buddy adalah orang-orang tanpa harapan yang lalai yang kontribusi hariannya ke toples sumpah adalah pelanggaran ringan pengasuhan mereka, acara itu memandang mereka dengan kasih sayang yang tak terbatas. Seperti halnya Kimberly.
Dengan bantuan yang tak ternilai dari desainer set David Zinn dan pelanggan Sarah Laux, Stone mendefinisikan lingkungan mereka kerah biru Bergen County, New Jersey pada tahun 1999 sebagai rangkaian kesempatan yang terlewatkan dengan jendela kegembiraan bagi mereka yang cukup berani untuk membukanya.
Dibutuhkan penerimaan Kimberly yang tak terputus atas keadaannya, sebanyak kemarahannya yang dibenarkan atas ketidakdewasaan orang tuanya, untuk membangkitkan kepekaan mereka. Tapi meski begitu, keluarga itu tetap goyah; selingan makan malam yang menyenangkan ditegaskan oleh kesadaran bahwa semuanya bisa pergi ke selatan dengan sangat cepat dalam lagu “The Inevitable Turn”.
Kehidupan Kimberly menjadi sedikit lebih cerah ketika dia menjalin persahabatan yang manis dengan teman sekelas Seth (Justin Cooley), seorang pemain tuba yang tidak cocok yang terkenal karena ketenangan ceria yang dia gunakan sebagai status orang luar.
Seorang kutu buku yang tidak tahu malu dengan ketertarikan pada teka-teki dan anagram, dia mengacak namanya, Kimberly Levaco, menjadi Akimbo yang Cerdik dalam lagu indah yang memperluas wawasan kita tentang kedua karakter tersebut.
Saat Seth bermain-main dengan kombinasi kata yang berbeda, Kimberly duduk dan mempelajarinya, menyanyikan pemikiran batinnya: “Saya suka cara Anda memahami / Saya suka cara Anda berpikir / Sedikit aneh / Sedikit bijaksana / Sedikit tidak sinkron / Saya suka sudut pandang Anda.” Kesederhanaan lirik tersebut merupakan ciri khas kemampuan Lindsay-Abaire untuk menemukan keindahan yang tak terduga dalam hubungan yang miring.
Agen perubahan yang memperluas dunia mereka di luar rumah, sekolah, dan arena skate lokal tempat Seth bekerja paruh waktu adalah bibi Kimberly, Debra (Bonnie Milligan), yang datang tidak begitu banyak seperti badai gangguan.
Milligan yang tak ternilai (sorotan dari musikal Go-Go yang berumur pendek, Head Over Heels ) mungkin memberikan penampilan lucu yang paling spektakuler di Broadway saat ini sebagai scammer yang sangat amoral yang pelanggaran masa lalunya menyebabkan keluarga Kimberly pindah dengan tergesa-gesa dari wilayah lain. . Nyanyiannya untuk meningkatkan “kehidupan yang menyebalkan” dengan cara apa pun yang diperlukan, “Lebih Baik,” adalah bio latar belakang pot yang riuh dan oportunisme yang teduh menjadi satu.
Debra mengikat Kimberly dan Seth serta empat teman sekelas (Olivia Elease Hardy, Fernell Hogan, Michael Iskander, dan Nina White), mempersiapkan kompetisi paduan suara sambil berjuang dengan hubungan romantis ke dalam skema pengecekan yang rumit. Kemanfaatan yang digunakan Debra untuk mengatasi kebingungan seksual anak-anak saat mendidik mereka dalam kejahatan mendapat salah satu tawa terbesar dalam acara itu.
Ketidakpastian dan kerinduan remaja adalah tema utama, dieksplorasi dengan kedalaman yang mengejutkan mengingat humor semilir yang menjadi nada dominan musikal tersebut. Ketika para siswa mempresentasikan proyek biologi yang memprofilkan berbagai penyakit dalam “Penyakit Kita” yang sangat menyenangkan, Kimberly yang terguncang mengamati bahwa penyakit kudis, fasciolosis, dan bahkan kondisinya sendiri, yang dia dan Seth telah pilih sebagai subjek mereka, hanyalah Bukti A pada spektrum dari penyakit. Bukti B adalah masa remaja, dengan tekanan teman sebaya, kecemasan, ego yang terluka, dan kegelisahan yang membara.
“Menjadi tua adalah kesengsaraanku,” dia bernyanyi. “Menjadi tua adalah obatmu.” Saat-saat seperti itu, beralih dari humor ke kesedihan dalam sekejap, adalah alasan Anda mungkin akan tertawa sambil menahan air mata lebih dari satu kali selama pertunjukan. Sementara bagian akhir tampaknya mengarah pada patah hati, Lindsay-Abaire dan Tesori dengan anggun menghindari finalitas itu dengan menutup nada pengangkutan kebahagiaan dan pelepasan. Ini adalah musikal yang sentimennya penuh namun tulus, tidak pernah memualkan.
Penampilan seluruh pemeran selaras sempurna dengan materi yang tidak biasa, dengan keempat siswa sekolah menengah yang membentuk ansambel dengan karakter yang berbeda. Boyer dan Mauzey telah menggali lebih dalam peran mereka sebagai orang tua bermasalah untuk menemukan kemanusiaan dalam kesalahan dan kekurangan mereka, dan empati dalam harapan mereka yang rapuh, sementara Milligan adalah bajingan yang tak tertahankan dengan waktu komik yang mematikan.
Cooley, dalam debut panggung New York yang hebat, adalah penemuan besar, memainkan karakter yang bisa dengan mudah menjadi sekumpulan tics yang dipelajari tetapi membuatnya menjadi orang yang benar-benar eksentrik, lebih tangguh daripada yang ditunjukkan oleh kehidupan rumah tangganya yang tidak bahagia. Aktor muda itu tidak pernah memiliki momen yang salah. Menyaksikan Seth dan Kimberly menemukan satu sama lain dan menyaksikan kedua aktor dengan hati-hati menegosiasikan garis rumit dari hubungan yang tidak ortodoks yang berkembang dengan lembut menjadi romansa adalah balsem bagi jiwa.
Adapun Clark, kemampuannya untuk menyampaikan keangkuhan remaja dengan kebijaksanaan bawaan dan ketenangan jauh melampaui tahun-tahun karakternya yang sebenarnya sangat mempengaruhi. Dalam “Penyakit Kita”, Kimberly dengan getir menyesal menyoroti kondisi medisnya (“Seperti saya slide / saya bagan / saya orang aneh yang dipamerkan”), tetapi begitulah cara Clark mengubah karakter anomali ini ke setiap remaja buangan yang membuat pertunjukan begitu mengharukan.
Dengan sopranonya yang seperti permata, dia menemukan tekstur emosional yang mungkin tidak Anda ketahui ada di lagu-lagu itu, sekaligus menghancurkan hati Anda sambil mengangkat Anda. Dia memberikan penampilan yang tidak mencolok namun diam-diam luar biasa, sesuatu yang berharga.
