Sejarah Teater San Carlo, Opera Tertua di Dunia – Di sebelah Alun-alun Plebiscito, salah satu simbol Napoli, berdiri kuil opera Italia, yang fondasinya mendahului teater Scala di Milan selama 41 tahun dan teater Fenice di Venesia selama 55 tahun.
Sejarah Teater San Carlo, Opera Tertua di Dunia
nctstage – Pada tahun 1737 raja pertama Bourbon, Charles III, menjadi promotor proyek yang menggabungkan kemegahan dengan keheranan dan menjadi tanda yang jelas dari kekuatannya: sebuah teater! Itu adalah arsitek Giovanni Antonio Medrano, brigadir kolonel Spanyol yang ditempatkan di Naples, yang bertanggung jawab atas desain tersebut.
Baca Juga : 7 Teater Terbesar di Chennai Untuk Dinikamti Bersama Keluarga
Pekerjaan itu dikontrak Angelo Carasale yang menyelesaikan “fabrikasi asli” dalam waktu sekitar delapan bulan dengan biaya lebih dari 75.000 dukat, menurut catatan kontemporer. Desain Medrano adalah aula berukuran 28,6 x 22,5 mt, dengan 184 kotak yang didistribusikan dalam enam tingkatan dan sebuah kotak Royal untuk sepuluh orang, Malam pembukaan tanggal 4 November, hari pemberian nama sultan, dirayakan dengan penampilan Achilles in Sciro oleh Pietro Metastasio, dengan musik oleh Domenico Sarro dan “dua tarian sebagai intermezzo” yang diciptakan oleh Francesco Aquilante dan adegan oleh Pietro Righini.
Saat itu, wanita biasa memainkan karakter utama opera, sehingga Achilles ditafsirkan oleh Vittoria Tesi, disebut “La Moretta”, dengan primadona soprano Anna Peruzzi, disebut «la Parrucchierina» dan tenor Angelo Amorevoli.
Artis, opera…
Dalam empat musim pertama, Carasale adalah pengusaha impresario Teater, “pekerja ajaib” pertama yang bekerja atas perintah raja dan seleranya, yang menunjukkan kecenderungan untuk menari. Ini diikuti oleh karya-karya dari periode gemerlap Napoli abad kedelapan belas: komposer paling populer adalah Leonardo Leo, Niccolò Porpora, Leonardo Vinci dan tentu saja Domenico Sarro. dan selanjutnya, Johann Adolf Hasse “orang Saxon” dan Antonio Maria Gaspare Sacchini, Niccolò Jommelli, Niccolò Piccinni, Gaetano Latilla, Baldassarre Galuppi, Giacomo Tritto dan Tommaso Traetta .
Suara indah Vittoria Tesi, di San Carlo sejak malam pembukaan, Angelo Amorevoli, Anna Lucia De Amicis, Celeste Coltellini. Abad XVIII juga merupakan era “penyanyi castrati” (“evirati cantori”), didominasi oleh diva laki-laki Farinelli (Carlo Broschi), dan Naples dinobatkan sebagai favorit penonton San Carlo il Caffarello (Gaetano Majorano), murid Porpora dan salah satu castrati paling terkenal pada masanya, di samping Gizziello (Gioacchino Conti) e Gian Battista Velluti.
Abad XVIII juga menyaksikan kedatangan Christoph Willibald Gluck di San Carlo, diundang ke Naples oleh impresario Diego Tufarelli untuk karyanya Clemenza di Tito (1752) mendahului Johann Christian Bach yang membawa opera Catone e ke San Carlo.Alessandro antara tahun 1761 dan 1762.
Sekolah Neapolitan
Empat Conservatoires kota mewakili darah kehidupan kreatif dari Sekolah Neapolitan: Naples berada di ujung tombak dunia musik Eropa dan memberikan makanan artistik yang hidup untuk San Carlo.
Itu untuk menarik keingintahuan dan perhatian dari komposer seperti Händel, Haydn dan Mozart muda, yang pada 1778 menjadi korban daya tarik Naples “yang bernyanyi dan mempesona”, dan bahkan tindakan pertama Così Fan Tutte di antara suasana menawan dari salah satu “kedai kopi” bersejarah kota ini.
Di puncak musim yang subur ini, master sekolah Napoli yang tak tertandingi adalah Domenico Cimarosa dan Giovanni Paisiello. Pada 1787, Paisiello juga dipercayakan dengan tugas “mengawasi Orkestra San Carlo” dan mulai melakukan reformasi radikal. Pada tahun yang sama, Ferdinand IV menugaskan Paisiello untuk menggubah “Himne Nasional Dua Sisilia”.
San Carlo dan Revolusi Neapolitan 1799
1799 adalah tahun yang sangat penting bagi Napoli. Itu untuk membuktikan selingan singkat, tetapi seruannya dirasakan di seluruh Eropa: beberapa bulan semangat Jacobin di mana pria dan wanita, bahkan di panggung gedung opera, berganti nama menjadi “Teater Nasional San Carlo”, menjadi pendukung cita-cita kebebasan, persaudaraan dan kesetaraan.
“Sebuah himne patriotik dinyanyikan di Teater Nasional San Carlo di tengah sorak-sorai paling hidup untuk kebebasan” tulis Il Monitore pada 27 Januari, mengacu pada Himne yang disusun oleh Cimarosa dengan lirik yang menghasut oleh Luigi Rossi.
Opera yang dipentaskan adalah Nicaboro di Yucatan oleh Trito. Beberapa bulan kemudian le libertatian selingan akan ditekan dengan darah dan Bourbon kembali ke tahta. Namun, hal ini tidak menghalangi tokoh-tokoh seperti Eleonora Pimentel Fonseca, Luisa Sanfelice, Domenico Cirillo, Francesco Caracciolo, Melchiorre Delfico dan Cimarosa sendiri meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dan tak terhindarkan dalam proses membangun identitas Italia yang melelahkan.
Selamat datang di Abad Kesembilan Belas
“Kesan pertama adalah bahwa Anda telah dipindahkan ke istana seorang kaisar oriental. Matamu terpesona, jiwamu terpesona…” (Stehdhal, Rome, Naples et Florence, 1817)
Era Barbaja
Napoli menonjol sebagai contoh cemerlang di antara kota-kota, dengan hampir setengah juta penduduk dan arus pengunjung yang ramai dibawa oleh tren dari Tur Besar. Ini adalah titik di mana San Carlo mengalami sejumlah perubahan di bawah arahan arsitek Royal House dan perancang set Antonio Niccolini, dan “kuil” menjadi monumen simbol kota.
Pekerjaan itu diawasi oleh Domenico Barbaja, yang pernah bekerja sebagai pelayan di sebuah kedai minum, dan yang ” berhasil mengalahkan bangsawan Milan sejauh dia mampu membangun kembali Teater San Carlo dengan mendominasi perjudian di La Scala di Milan dalam satu musim dan menjadi tuan mutlaknya “.
San Carlo yang baru
Pada malam tanggal 13 Februari 1816, kebakaran menghancurkan sebagian besar teater San Carlo dalam waktu kurang dari satu jam. Satu-satunya bagian bangunan yang selamat dari api adalah dinding bata luar.
Pemugaran dilakukan hanya dalam sembilan bulan, dipimpin oleh Antonio Niccolini yang membuat ulang, dalam fitur utamanya, Aula 1812. Arsitek Tuscan, pada kenyataannya, masih mempertahankan bentuk tapal kuda dari kotak dan konfigurasi proscenium, hanya menambahkan jam yang indah dengan relief rendah “Waktu dan Jam” yang masih bisa kita kagumi.
Bagian tengah langit-langit dihiasi dengan lukisan karya Antonio, Giuseppe, dan Giovanni Cammarano, Apollo yang memperkenalkan penyair terhebat di dunia ke Minerva. Para seniman juga bertanggung jawab atas tirai panggung, yang kemudian diganti dengan lukisan Parnassus oleh Giuseppe Mancinelli dan Salvatore Fergola (1854). Pemugaran Teater San Carlo diselesaikan oleh fasad samping yang dibuat berdasarkan gambar oleh arsitek Francesco Gavaudan dan Pietro Gesuè setelah penghancuran Palazzo Vecchio antara (1838 -1842).
Sebagai arsitek resmi teater kerajaan, Niccolini juga akan mengoordinasikan pekerjaan pemeliharaan dan restorasi berikutnya. Di antara kegiatan ini kita mengingat modernisasi tahun 1844 yang dilakukan bersama putranya Fausto dan Francesco Maria Del Giudice.
Serambi yang dapat kita lihat sekarang, di sayap timur Istana Kerajaan, dibangun pada tahun 1937 atas rancangan Michele Platanìa. Itu benar-benar hancur pada tahun 1943 oleh bom dan dibangun kembali segera setelah perang.
Efek San Carlo: teater seni
Pada tanggal 4 Oktober 1815, seorang komposer berusia 23 tahun Gioachino Rossini menampilkan karya pertamanya di San Carlo: Elisabetta Regina d’Inghilterra (Elizabeth, Ratu Inggris) Ini menampilkan semua- pemeran bintang: Isabella Colbran, Andrea Nozzari dan Manuel García.
“Kehebohan!” tulis musisi itu sehari setelah pemutaran perdana di Naples, sangat senang menjadi yang teratas di “teater yang hebat”. Setelah sambutan hangat yang diberikan kepada Armida dan kesuksesan Elisabetta , panggung San Carlo menyaksikan opera Rossinian lainnya seperti Mosè in Egitto ( Musa di Mesir), Ricciardo, Zoraide dan Ermione, La Gazza Ladra, Zelmira.
Gaetano Donizetti justru menulis 17 karya untuk pentas San Carlo; di antaranya kita ingat Maria Stuarda, Roberto Devereux dan Lucia di Lammermoor yang abadi yang memulai debutnya di San Carlo pada tanggal 26 September 1835.
Penerjemah seperti Maria Malibran, Giovanni Battista, Luigi Lablache, Giuditta Pasta, Rubini dan dua rival Perancis terkenal Adolphe Mourrit dan Gilbert Duprez, “penemu” do di pet untuk lambang gaya nyanyian romantis, menjadikan zaman keemasan San Carlo.
Pembukaan yang tak terlupakan
Efek San Carlo masih bergema, hampir seolah-olah itu adalah formula ajaib setelah Bourbon merebut kembali tahta. Stendhal menggambarkan hari pembukaan gedung opera pada 12 Januari 1817, kurang dari setahun setelah teater dihancurkan oleh api: Tidak ada di seluruh Eropa yang mendekati teater ini atau bahkan memberikan ide yang samar-samar… Mereka yang ingin dilempari batu hanya perlu mencari kekurangannya. Begitu Anda menyebut Ferdinand, orang akan memberi tahu Anda: “Dia membangun kembali San Carlo!”
Malam pembukaan kembali yang besar ditandai dengan pementasan Il sogno di Partenope (Mimpi Parthenope) oleh Giovanni Simone Mayr, dilanjutkan dengan tarian yang diciptakan oleh Salvatore Viganò. Mitos penari romantis diciptakan oleh penari Austria Fanny Essler , Maria Taglioni “Swedia” dan Neapolitan Fanny Cerrito, salah satu koreografer pertama yang sepatu dansanya dijaga secara religius di Musée de l’Opéra di Paris.
Paganini dan Bellini
Semua artis terhebat pernah tampil, setidaknya sekali seumur hidup mereka, pernah tampil di panggung San Carlo, seperti Niccolò Paganini yang pada tahun 1819 mengadakan dua konser, (pada tanggal 26 Juni dan 7 Juli). Tempat prestisius ini juga dicintai oleh Vincenzo Bellini , yang pada tahun 1826 memulai debutnya bersama Bianca e Gernando, ditulis khusus untuk San Carlo.
Legenda mengatakan bahwa komposer muda, masih menjadi mahasiswa di konservatori di Naples, terpaksa meninggalkan latihan di San Carlo “untuk mengikuti ujian di hadapan Komisi Kerajaan”.
Nicola Zingarelli yang hebat, di kepala lembaga bergengsi, melihat Bellini menyatakan: “Sejujurnya saya percaya itu berlebihan, jika tidak sia-sia, untuk memeriksa pemuda ini yang dalam beberapa bulan harus diperiksa oleh hakim yang jauh lebih ketat. daripada kami: para penonton San Carlo yang akan melihat opera yang ia aransemen Bianca e Gerlando.”
Mercadante dan Verdi: sejarah opera dalam semacam duel musik
Saverio Mercadante layak mendapat tempat khusus di musim emas abad XIX. Untuk sementara musisi dari Altamura berbagi potongan kejayaannya dengan Giuseppe Verdi yang, pada tahun 1841, memasuki sejarah San Carlo dengan pemutaran perdana Neapolitan Oberto conte di San Bonifacio. Ini adalah periode kesuksesan khusus Mercadante yang terlibat dalam semacam duel musik ideal dengan Busseto Swan. Setelah Alzira-nya, Verdi melakukan debut Ernani di musim 1846 yang berada di periode yang sama dengan Mercadante’s Gli Orazi ei Curiazi.
Musim berikutnya, 1847/1848, berfokus pada Nabucco dan Attila, dan setelah jeda revolusi, dengan I Lombardi alla prima Crociata, hal baru mutlak untuk Naples. Pada musim 1849/1850 tiga karya baru ditulis untuk San Carlo: yang pertama oleh Verdi, Luisa Miller , yang memulai debutnya pada 8 Desember 1849, menandai akhir karir Mercadante di San Carlo.
Setelah penayangan perdananya di Roma, pada musim 1861/1862 Un ballo in maschera awalnya berjudul Gustavo III sebuah karya yang ditulis untuk San Carlo dan disensor pada tahun 1858 menerima sambutan penuh kemenangan seperti yang akan dilakukan Aida pada tahun 1872, dengan penampilan luhur Teresa Stolz di peran judul. Setahun kemudian, Ricordi menerbitkan String Quartet satu-satunya usaha Verdi dalam musik kamar yang ditulis khusus untuk “solois pertama” San Carlo Orchestra.
